Гуляя по Петербургу, стоит смотреть под ноги не только для того, чтобы не споткнуться, но и для того, чтобы заметить на асфальте жёлтые линии. Работы художника AleshaArt – это философские высказывания, встроенные в ткань городского пространства.

Визуально несложная, но при этом глубокая идея роста. Линии художника, как ростки, выглядывают из люков, трещин и бетонных швов на пути петербуржцев. Серый асфальт становится препятствием, через которое всё равно пробивается жизнь.

Асфальт — это не холст, а среда, «живая» и временами даже враждебная. Однако художник не борется с ней, а встраивается в её трещины. Сделанные посреди тротуара, жёлтые граффити обречены быть со временем затоптанными прохожими. Однако сам художник заявляет, что таким образом он лишь подчёркивает взаимодействие с городской средой и временный характер своего искусства: «Я сажаю эти ростки, а прохожие их стирают». Искусство не насаждается, а рассыпается в городском ритме. Так AleshaArt создаёт музей под открытым небом, где произведения находятся под небом в самом буквальном смысле.

В каталоге представлены работы художника на асфальте из серий Sprout и DOODLE.

Это ультра-минимализм, стремящийся к конкретному визуальному коду.

Рисунки сделаны непрерывной линией, напоминающей росток, на вершине которого узнаются то лица, то цветы, то что-то ещё. Но ни сюжетов, ни реалистичных деталей в граффити нет.

И неоднозначность интерпретации работ создаёт сильную связь между художником и зрителем даже несмотря на то, что они никогда не были знакомы лично. Во взаимодействии с этими работами зритель имеет огромную власть – не только в свободе интерпретации, но и в свободе разрушения.