— переходный слой между архитектурой и уличным искусством.
Эти мозаики можно рассматривать как «культурно-археологические артефакты», которые встроены в городской ландшафт и отражают эпоху и эстетику своего времени. Такие работы впитали в себя принципы советского модернизма и индустриальные мотивы, а их стилистика стремится к минимализму и функционализму. Кроме того, подобные мозаики ассоциируются с идеологической пропагандой, поскольку уличные панно и элементы из смальты, как и многие другие произведения того времени, носили политический характер. Санкт-Петербург как центр архитектуры, искусства и промышленности стал одной из ключевых точек концентрации подобного искусства.
В этих работах часто применяется битая смальта и фрагменты старых панно. Это делает мозаики своего рода «рециклированным искусством». Мозаики появляются не хаотично,
а в диалоге с архитектурой: в нишах, на цоколях, дверях, закладках старых арок. Колорисркие контрасты, часто на сером, облупившемся фоне делают работы визуальными акцентами.
Мозаики из смальты являются высказывание о времени, о городе, о вечных формах и временных смыслах. Они соединяют традицию с современностью.
Чаще всего на улицах города можно встретить работы Ивана, известного больше как Ялта 1970. Художник занимается тату, вместе
с этим оставляя свои автографы на стенах города в виде рисунков
и мозаик бутылки со стаканом вина. Это отсылает к главной идеи художника – атмосфере домашнего уюта, какой может существовать
в момент нанесения татуировок «исключительно домашних, дворовых, подъездных, парадных и уличных», как пишет сам Иван.
Эта мозаика
от группы КМФ (Кто моет форточки), сделанная
по тем же принципам, вмонтирована прямо в тротуар вместо ямы
от плитки.
«городского вмешательства», который строится на элементе неожиданности
и спонтанности.
Такое выстраивание арт-объекта в городскую среду можно охарактеризовать как принцип